Tableaux en toiles peinture d'artiste

Par goût de l'art, par passion ou par coup de coeur, posséder un tableau, ou une peinture chez soi est devenu depuis plusieurs années une tendance qui laisse croire qu'un tableau n'est pas seulement un élément de déco mais aussi et surtout un élément à part entière qui donne de la personnalité à une pièce. Une belle peinture peut très bien réchaufer l'athmosphère d'une pièce nature morte, ou alors un tableau bien choisi peut tout à fait rendre un salon ou une pièce à vivre beaucoup plus chic et classe.

C'est donc dans un but artistique que nous avons mis à votre disposition sur http://www.tableaux-peintures.fr les plus grandes tendances en matière de peintures, vous allez y retrouver des tableaux connus ou non, des oeuvres abstraites ou d'époque. C'est dans l'éclectisme que chacun peut apprendre de l'art, nous vous proposons donc un tour d'horizon complet de ce qui se fait en matière de peinture sur toile.

Découvrez le dessin et l'aqaurelle sur hitart.

 

La galerie d'art et les derniers tableaux de peinture

Parmi notre sélection de tableaux et de peintures, nous vous proposons en accès direct les 7 dernières oeuvre choisies pour figurer dans l'emplacement ci dessous.

La réalisation la plus profonde de l'étape 1 est peut-être que la reproduction des couleurs que nous voyons n'est pas tout à fait possible (ce qui semble contredire le principe de la couleur d'observation). Les pigments sur papier ou sur toile sont incapables d'exprimer la gamme de brillance et de luminosité générée par la lumière naturelle. Quelle que soit l'intensité de nos couleurs ou la force avec laquelle nous pouvons rendre leurs contrastes de valeur, nos pigments ne peuvent jamais rivaliser avec l'éclat de la lumière naturelle. Pour obtenir les effets que nous voulons, nous devons être prêts à modifier les couleurs que nous voyons - et c'est là que nous passons à l'étape 2.

Claude Monet, 1891, Meules de foin, Soleil dans la brume.  Les impressionnistes sont largement considérés comme des maîtres de la couleur d'observation. Monet est célèbre pour avoir dit :

"Essayez d'oublier les objets que vous avez devant vous - un arbre, une maison, un champ ou autre. Pensez simplement : "Voici un petit carré de bleu, voici une oblongue de rose, voici un trait de jaune", et t riptyque peignez le comme il vous semble, la couleur et la forme exactes, jusqu'à ce qu'il vous donne votre propre impression de la scène qui vous attend."

Je crois que Monet a aussi inséré des couleurs qu'il n'a pas vues. (Est-ce un sacrilège de dire cela ?) Pourtant, le résultat final a été un effet global qui a capturé une impression authentique de la lumière.

Etape 2 : Modifier les couleurs que nous voyons

À l'étape 2, nous commençons à nous métamorphoser en véritables coloristes. Nous nous rendons compte que la peinture de représentation ne consiste pas seulement à essayer de peindre les couleurs que nous voyons ; il s'agit aussi de modifier et d'interpréter ces couleurs. Cependant, notre capacité à modifier les couleurs de pinceaux  façon appropriée est basée sur notre aisance avec la couleur d'observation. Comment saurai-je quelles couleurs doivent être modifiées si je ne les évalue pas correctement ? Si je ne peux pas bien lire les valeurs, je peux ne pas reconnaître qu'il faut être plus foncé ou plus clair ?

Tableau peinture acrylique moderne tendance

Un tableau ou une peinture peuvent facilement devenir le centre d'attention d'une pièce. Si vous souhaitez acheter un tableau dans la tendance actuelle, voici une sélection de ce qui se fait de mieux en ce moment.

L'été dernier, j'ai été invité chevalet tableau blanc  faire une démonstration de peinture au Winslow Art Center's Plein Air event. Après les séances de peinture du matin, plusieurs des instructeurs invités se sont réunis pour une séance de questions et réponses impromptue. cubisme L'une des questions posées était : "Qu'est-ce aquarelle qui guide vos choix de couleurs ?" Un sujet profond et complexe, bien sûr !

J'ai parlé d'identifier les groupes de couleurs dans la scène. Une autre instructrice a dit qu'elle accorde beaucoup d'attention à l'équilibre entre les couleurs froides et chaudes. Un autre peintre a dit qu'il est guidé en grande partie par une réponse intuitive à la couleur. Sentiment. Cela m'a semblé être un endroit très évolué à partir duquel faire des choix de couleurs.Artiste peintre, ca m'a fait réfléchir... Tableau contemporain Quelles sont les étapes de l'apprentissage de l'interprétation de la couleur ? Nous aspirons à faire des choix de couleurs intuitifs, mais est-ce que plus nous avons d'expérience avec la théorie de la Tableau peint couleur qui nous aide à le faire ?

Je vois notre développement de la couleur comme étant divisé en trois étapes. Bien sûr, il y a un certain chevauchement entre les étapes, mais pour la plupart tableaux contemporains, je crois que chaque étape offre des leçons importantes sur la couleur qui nous aident à évoluer vers l'étape suivante.

Étape 1 - Peindre les couleurs que nous voyons

Nous commençons tous à apprendre la couleur en pop art  essayant de peindre les couleurs que nous voyons. Acheter des tableaux C'est ce qu'on appelle souvent la couleur d'observation. Tableaux peints  Il s'agit ici de la couleur d'une chose artistes peintres telle qu'elle nous apparaît à l'œil, sous l'influence d'une couleur de lumière particulière. Acryliques Nous voyons une couleur et essayons d'enregistrer Gauguin Beaux Arts  avec précision sa valeur, sa teinte, Pollock, sa température et son intensité relative. Cela nous apprend beaucoup de choses sur les propriétés de la couleur et comment les contrôler. Warhol, Il nous enseigne comment mélanger les couleurs qui peuvent produire les effets que nous recherchons et comment les couleurs du paysage se traduisent en peinture.

Travailler avec la couleur d'observation peut être la première étape, mais ce n'est pas un petit pas. Il couvre toute la théorie essentielle nécessaire à la création de paysages figuratifs efficaces. Voir aussi The Gifts of Plein Air - Living Color through Direct Observation and Ways of Interpreting Landscape Color : In the Studio vs Plein Air.

Peintre contemporain figuratif art en ligne reproduction peinture

Peints à la main en tant qu'artistes, nous sommes toujours à la recherche de nouvelles idées et d'inspiration. Naviguer sur Internet à la recherche d'images, feuilleter des livres d'art ou visiter des galeries et des musées sont des moyens courants de stimuler l'imagination.

Travailler de trop près à partir d'une photographie, Collection privée cependant, a ses problèmes, surtout si la photographie que vous utilisez n'est pas votre propre art ou photo. La copie directe d'un autre artiste n'est pas seulement illégale, elle peut étouffer votre créativité et affaiblir votre propre travail. Albert Pinkham Ryder a dit : "L'imitation n'est pas l'inspiration, et l'inspiration seule peut donner naissance à une œuvre d'art."

Pour garder votre peinture fraîche et originale tout en utilisant des photos, voici une Van Gogh idée qui me convient. Choisissez au moins trois peinture à l'huile photographies à utiliser comme références pour un tableau particulier, au lieu d'une seule. En combinant certains aspects de chacun d'entre eux en une toute nouvelle image, Cézanne vous obtiendrez peut-être non seulement quelque chose d'original, mais une surprise totale.

Conseils suggérés pour ce processus : Après avoir trouvé trois images de référence, choisissez un aspect de chaque image que vous voulez utiliser pour votre propre travail. Par exemple, une image peut avoir une palette de couleurs que vous aimez, une autre image peut apporter une composition intéressante, tandis qu'une troisième contient un détail qui attire votre attention.

Ces trois images sont faites par d'autres artistes, pas moi, donc au lieu de les copier directement, je dois les transformer, les distiller ou les sélectionner, pour créer une toute nouvelle image de ma propre imagination. J'ai décidé d'utiliser l'image 1 pour sa composition, l'image 2 pour la couleur et l'image 3 pour le portail au premier plan. J'ai d'abord changé la composition de l'image 1 de son format carré à horizontal, puis j'ai déplacé la ligne d'horizon vers le bas en recadrant le fond.

Ensuite, j'ai mélangé les couleurs pour qu'elles correspondent à celles de l'image 2. J'ai peint une sous-couche lâche en utilisant de la peinture lavée (diluée à l'eau) pour obtenir le schéma général des couleurs et la composition sur la toile.

La sous-couche comprend mon interprétation de la composition de l'image 1, les couleurs de l'image 2 et la grille de l'image 3. Ici, il est affiné pour un paysage plus réaliste.

C'était tellement amusant que j'ai décidé d'essayer le même processus sur une nouvelle toile pour créer quelque chose de plus abstrait ou non objectif.

La couleur de la peinture abstraits contemporains

Cette peinture par numéro utilise les mêmes aspects des références qu'auparavant, mais donne un résultat abstrait. Comparez ces peintures finales aux trois références originales. Ils se sont détournés de façon spectaculaire des références et se sont transformés en quelque chose d'original. Il a été dit que rien n'est original, puisque tous les artistes utilisent, recyclent ou réinterprètent ce qu'ils voient autour d'eux, même s'ils ne le font pas consciemment. Nous ne pouvons pas nous en empêcher, nous sommes un produit de notre temps et de notre environnement Huile sur toile. La clé est de s'efforcer de trouver sa propre vision, et ensuite de faire de l'art que vous seul pouvez faire. J'espère que cette idée vous plaira autant qu'à moi, ou que vous pourrez peut-être trouver votre propre méthode pour utiliser l'imagerie de référence de façon originale.

Mitchell Albala, Bagnoregio Under an Antique Light I, 2018, huile sur papier, 7 x 9 

Dans ma propre peinture, je m'inspire de l'observation directe, mais je sais que je dois modifier les couleurs que je vois si je veux obtenir les effets que je veux. A Bagnoregio, mon but était de faire briller la ville au sommet de la colline Art abstrait. Si j'ai réussi, ce succès repose en partie sur mes années de pratique de la traduction de la lumière en peinture. En sachant comment lire la couleur et mélanger les couleurs, je peux faire des écarts plus éclairés par rapport à la couleur d'observation.

Inévitablement, au fur et à mesure que nous nous améliorons dans la modification et l'altération des couleurs au besoin, nous arrivons à un endroit où nos choix deviennent de plus en plus intuitifs. Quand cette transition commence-t-elle ? tableau moderne Je le place dans la phase 3, mais en fait, il s'affirme à chaque étape de notre développement. Il lui serait presque impossible de ne pas le faire. Après tout, la couleur est l'aspect le plus émotionnel et expressif de la pratique du peintre.

Reproductions Scott Gellatly, Preserving Twilight, huile sur panneau, 18 x 18. Scott Gellatly est un Tableaux modernes dont les années d'expérience en peinture lui ont donné la capacité de faire des sauts intuitifs avec ses choix de couleurs. "La peinture de paysage est une combinaison de ce que nous retirons de notre environnement et de ce que nous lui apportons ", dit Scott. "Cette dernière partie permet une plus grande inventivité avec la couleur et de réaliser pleinement notre réponse avec le monde naturel." Voir d'autres œuvres de Scott.

Nous pouvons tous aspirer à opérer à partir d'un endroit plus intuitif, Décoration murale mais il est également important de se rappeler que plus nous avons de fondement avec la couleur d'observation, plus nous serons en mesure de faire des choix intuitifs. Tableau déco En d'autres termes, tableau abstrait une réponse intuitive à la couleur est alimentée par l'expérience et la connaissance tableau toile.